sábado, 29 de noviembre de 2008

Sin "s" y todo, La Condesa dice “a veces me molesta la actitud de algunos perioditas”


Sí, así como lo lee, sin “s” y todo, Arisleyda Villalona mejor conocida como La Condesa, dijo en un programa de televisión que “le molesta la envidia y la actitud de algunos perioditas que no soportan ver como otros medios difunden la labor que he venido realizando sin tener que pagar relaciones públicas”.

En una entrevista realizada en el espacio “Muy personal” de Mirabal Ruiz, la comunicadora refirió que son muchas las figuras que pagan para hacer presencia en los medios pero que ese no ha sido su caso. “Algo que le molesta a muchos perioditas”, concluyó.

Dizque un grupito quería armarle un piquete al capitán Memo

Dizque un grupo de los asistentes a la presentación del Capitán Memo en el Hard Rock Café se molestó porque el intérprete de las canciones de varios dibujos animados que se popularizaron en el país durante los años ochenta, cantó con pista y no llevó ni un músico al show.

Diría el responsable de “El vengador”, “Candy”, “El gladiador” y “La pequeña Lulú” que es mucho lo que hay que invertir para el traslado, permanencia y pago de un equipo de trabajo. Como están los costos hoy día, cualquiera lo piensa.

Las aguas volvieron a su calma cuando el capitán ni tonto ni perezoso en medio de canciones expresó “el año que viene volvemos con la banda completa”.
Al parecer Juan Guillermo Aguirre, nombre de pila del capitán Memo, quiso probar suerte y medir popularidad para cuando regrese hacer un show más completo.

Autoridades se hacen los "chivos locos" para enfrentar males aquejan cine dominicano

Es evidente que las autoridades correspondientes se hacen los de la vista gorda para enfrentar los principales males que afectan la industria del cine en la República Dominicana.

¿Cómo es posible que con todo el esfuerzo que realizan nuestros cineastas desarrollando sus ideas, captando fondos e invirtiendo tiempo, descubriendo y dando oportunidades a nuestros jóvenes y figuras, cambiando y haciendo historia con el surgimiento y desarrollo de la industria cinematográfica, un grupo de bandidos con tanta facilidad en el momento menos esperado, hasta al siguiente día de estreno, se paseen por las principales calles y barrios, exhibiendo y vendiendo nuestras películas pirateadas?.

Y digo nuestras porque son un patrimonio de todos los dominicanos.

¿Es que ese sector que se esconde detrás de una mochila es tan fuerte que las autoridades no se atreven a enfrentarlas?.

¿Por qué las imágenes son grabadas con tanta facilidad?
¿Se ha investigado a los empleados y dueños de los cines sobre ese asunto?
¿Cuál es el estatus de la famosa Ley de cine?

¿Y cómo es que se piensa promover la industria cinematográfica en este patio, dejando fuera los filmes criollos de los festivales de cine “dominicanos” que se realizan en el país?.

viernes, 28 de noviembre de 2008

Mujeres del espectáculo maltratadas física y verbalmente por sus parejas

A propósito de la conmemoración el 25 de noviembre del día internacional de la no violencia contra la mujer, son muchas las celebridades que han reconocido haber sido víctimas de violencia doméstica por parte de sus parejas, y han buscado que sus testimonios sirvan para ayudar a otras mujeres que lo sufren.
Para nadie es un secreto que la ex presentadora de televisión Myrka Dellanos fue maltratada físicamente por su actual pareja, un joven de 27 años de edad, llamado Ulysses Alonzo.
Ella denunció el hecho ocurrido en su residencia de Miami a través de una llamada de emergencia a la línea 911. Posteriormente lo negó, luego de que decidiera perdonarlo para que no cumpla dos años de prisión que le impuso un juez porque, según ella, él merece una oportunidad y debe reflexionar.
Hace aproximadamente un año la actriz y conductora de televisión de origen venezolano Ana Lasalvia fue amenazada por el padre de su hija y denunció que fue golpeada teniendo a la menor en brazos y embarazada.

Carlos Flores, el supuesto agresor de Lasalvia, quien ocupó el lugar seis entre las 50 latinas más bellas y sexys y que participó en las telenovela “La vida no es como la pintan” y “Como en el cine” manifestó no estar de acuerdo con su trabajo porque “es un desempeño de prostitutas”.

El personaje infantil llamado Tatiana muy conocida en nuestro país por su espacio de televisión que se difunde a través de Telemicro, reconoció hace algunos años "el infierno" que vivió junto a su esposo, el empresario Andrés Puente.
Djo que tanto ella como su hija sufrieron en carne propia la violencia doméstica. Actualmente imparte charlas sobre el maltrato a la mujer y exhorta a deternos en el semáforo cuando éste se pone rojo. En otras palabras, que tomemos medidas a tiempo.
Para escapar de la muerte a manos de su esposo tuvo que saltar una cerca junto con su hija.
Hace algunos meses el merenguero urbano Omega fue arrestado luego de que su esposa denunciara que fue maltratada fisicamente por él.
Después de unas horas, Raysa Moya retiró la querella y algunos periodistas le preguntaron que si él la vuelve a maltratar si sería capaz de denunciarlo, como respuesta guardó silencio y sonrió.

Dice 98.5% de los hombres comprometidos tiene una amante

El cronista deportivo Bienvenido Rojas dijo hoy dentro de los comentarios “lights” del espacio Matinal 5, que el 98.5% de los hombres comprometidos tiene una amante.

Aclaró que hay algunas excepciones, entre las que incluye a Danny Alcántara, director de prensa del Grupo Telemicro.

Artistas no videntes triunfadores por excelencia

Ejemplos. Stevie Wonder, Andrea Boccelli, José Feliciano, y algunos dominicanos. La falta de la vista en estos artistas no ha sido obstáculo para que el talento brille más allá de una mirada

La ceguera de algunos artistas no ha sido óbice para ocupar un espacio en el corazón de la gente, fruto del esfuerzo que realizan, con un trabajo que se sustenta en la calidad.
Son muchos los intérpretes no videntes que brillan por su talento y canto y que cuentan con una versatilidad indescriptible que va desde producir, componer y tocar instrumentos.
Steve Wonder
Algunos han traspasado fronteras inimaginables como el cantante, compositor, productor discográfico, músico y activista social estadounidense Stevie Wonder, quien ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y compositores famosos y ha vendido más de 100 millones de unidades de discos. Ha grabado diversos álbumes y sencillos que fueron aclamados por la crítica; también ha escrito y producido para otros artistas. Wonder toca diversos instrumentos como la batería, bajo, conga, y, más notablemente el piano, armónica y teclado. Los críticos refieren que la alta calidad y versatilidad de su trabajo indica todo el genio musical de Stevie.
Andrea Boccelli
El tenor italiano ha vendido más de 65 millones de discos. Es uno de los intérpretes más completos, compone, produce y toca varios instrumentos y escribió su propia biografía. Boccelli nació el 22 de septiembre de 1958 en Lajatico, un pequeño pueblo de la campiña toscana.
A los seis años comenzó a estudiar piano y luego comenzó con la flauta y el saxófono. Debido a un glaucoma congénito (y un accidente de fútbol) que le produjo una hemorragia cerebral, pierde la vista a la edad de 12 años. Decidido a no dejar que esto destruya su carrera, sigue adelante con una gran fuerza de voluntad ya que era su sueño. Su pasión por la música le llevó a ofrecer pequeñas actuaciones en celebraciones familiares.
La falta de visión no le impidió que se licenciara en Derecho y realizara uno de sus más anhelados sueños, convertirse en un cantante de ópera.
José Feliciano
El cantante puertorriqueño convirtió en humor su falta de visión y entre música melancólica, líricas y rock se enamoró del arte desde los tres años de edad.
Ha creado un inmenso repertorio musical desde que inició su carrera, que incluye clásicos populares como “Tú me haces falta”, “Después de ti”, “Pueblo mío”, “Porque te tengo que olvidar” y “La copa rota”, entre decenas de temas más.
Ray Charles
La historia de la vida del fallecido cantante y pianista Ray Charles, quien naciera ciego en Georgia, fue protagonizada en el cine por Jamie Foxx.

Las claves
1. Sobre la cinta “Ray”
El actor Jamie Foxx debió bajar más de 15 kilos de peso para el papel, y accedió a que sus párpados fueran pegados durante las 14 horas de rodaje diario que supuso la película "Ray", sobre la tortuosa vida de Ray Charles.

2. Criticado por Charles
Foxx se desenvolvió con soltura con ritmos como el blues y el funk, pero no logró dominar los sonidos del jazz. Charles no ocultó su frustración y criticó con dureza al actor, aunque después lo abrazó.

3. Seis premios Oscar
El actor Jamie Foxx protagonizó la cinta que en 2005 fue merecedora de seis nominaciones al premio Oscar, siendo seleccionada como Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Edición, Mezcla de Sonido y Vestuario.

Zoom
De nuestro país
Bartolo Alvarado
Conocido como El Cieguito de Nagua. Sus ojos nunca han visto la luz. El libro “Antes de que te vayas’, de Rafael Chaljub Mejía, narra que “cuando el músico típico tenía tres años ya tocaba la armónica de boca y a los siete sorprendió por la rapidez con que manejaba el acordeón y cantaba”.

Teodoro Reyes
La ceguera no impidió que este cantautor dominicano pegara una gran cantidad de canciones desde el inicio de su carrera en el género de bachatas. éxitos como “Yo no pido”, “Pena en el alma” y “Amor bonito”, entre otros. El bachatero Teodoro Reyes escribió para Fernando Villallona el merengue “La jamaquita”, que se convirtió en todo un éxito.

jueves, 27 de noviembre de 2008

Morir en el escenario ¿Satisfacción o pena?

La muerte recientemente en pleno escenario de la legendaria cantante surafricana Miriam Makeba causó pena y dolor en todo el mundo. Distintas celebridades externaron su pesar por tan trágico suceso y reconocieron las nobles cualidades de la intérprete del exitoso tema “pata pata”, que llegó a ser reconocida en distintas ocasiones por su labor humanitaria, lucha que mantuvo hasta el último momento de su vida.

Algunas personas interpretan que morir en plena escena ejerciendo lo que a uno le gusta hacer es una virtud. Tal es el caso de su compatriota Nelson Mandela, quien refirió “que es justo que Mamá Africa haya muerto en el escenario”, dando a entender con ello que es un priveligio finalizar una trayectoria de vida de esa manera.

Otros artistas tuvieron igual suerte que Makeba, entre ellos, el cantante ecuatoriano Olimpo Cárdenas, que dio vida a los temas “nuestro juramento” y “fatalidad”. Falleció hacen 17 años encima de una tarima mientras se presentaba en Colombia.

El actor británico Jimmy Justice, autor de composiciones y arreglista de obras para musicales de Brodway, entre ellas “Hello Dolly”, conocido también como “el actor más veterano de la Revista Negra” murió en el 2007 de un infarto haciendo lo que más le apasionaba, actuar.

Sobre a quien se le consideró el padre de la comedia francesa, el actor y dramaturgo Moliere se dice lo mismo, aunque su muerte ha confundido históricamente.

Supuestamente, la muerte de quien fuera considerado por la Iglesia católica como “un cómico inmoral” ocurrió mientras interpretaba un personaje de su propia creación “El enfermo imaginario”. Otra versión asegura que decidió dejar la puesta en escena y fue a morir a su casa.
También quieren morir en un escenario
Varios intérpretes quisieran también morir en un escenario. A la lista se agregan los cantantes españoles David Bisbal y Julio Iglesias y el mexicano Alejandro Fernández.
Bisbal dijo en España que “me gustaría morir en un escenario, como Celia Cruz, cantó hasta el final de sus días”.

Iglesias le declaró a la cadena Efe mientras se presentaba en Argentina que cantará hasta el último momento de su vida y que no se retirará de la música.
Fernández en un concierto en su país natal le dijo al público “me voy a morir cantando”.

De su lado, la estrella del pop, Madonna, asegura que “cuando está en escena siente unos ataques de pánico tan fuertes que en ocasiones le hacen pensar que va a morir”.
No quieren morir en un escenario
La merenguera dominicana Milly Quezada, el cantautor cubano Silvio Rodríguez y el argentino Sandro de América preferirían tener un final diferente.

Recientemente Quezada le confesó a ¡Alegría! que “yo no quisiera morir en un escenario. En cualquier momento de mi vida diré: hasta aquí y daré gracias a Dios y al público por todo lo que dí y el cariño que recibí”.
Silvio dice que “respeta a los artistas que dan la vida por su música, pero prefiere culminar la suya rodeado de sus seres queridos, lejos de los escenarios”.
Sandro de América, quien padece de enfisema pulmonar, puntualizó al portal “La segunda” que “vi morir a alguien en el escenario y es espantoso. En Nueva York, en un espectáculo de Olga Guillot, cayó muerto un saxofonista de la banda y puedo asegurar que fue como que un manto negro cubriera toda la sala. Fue doloroso, tristísimo, nos quedamos todos duros, qué muerte tan fea, qué sabor tan amargo... ...Si tengo que morir, me gustaría que fuese en mi cama, a la manera antigua, nada de enchufado ni conectado a tantas máquinas, que ya las conozco... Me gustaría morir rodeado de mis seres queridos y, si no es mucho pedirle a Dios Padre, durmiendo”

Figuras del espectáculo y deporte juntas y revueltas

Cada cierto tiempo surgen algunas modas y tendencias en el mundo de la farándula, que empiezan a cambiar el estilo de vida de algunas figuras. Es como si se tratase de un virus y son muchos los que se dejan atrapar por él. Estrellas del cine embarazadas de gemelos es uno de los más recientes azotes que ha afectado al medio.

En vista de que esos fenómenos pasan para dar paso a otros, ahora ha surgido el “síndrome de la atracción hacia los y las deportistas”. Pero esto no es algo muy nuevo. Desde hacen varios años, muchas de las figuras del arte y el espectáculo se han venido vinculando a hombres y mujeres del deporte.

Tal es el caso de la ex corporet, Sonia de Sosa, la cual ha procreado cuatro hijos bajo un mismo techo con el otrora grandes ligas Sammy Sosa.

Se ha convertido en una papa caliente el supuesto romance entre la popstar Madonna y el pelotero dominico americano Alex Rodríguez. Algunas cadenas internacionales aseguran que la causa del divorcio de sendas parejas es debido a que desde hace meses el jugador de los Yankees visita en horarios nocturnos a la intérprete de “Don’t cry for me Argentina”.

La actriz de Hollywood Eva Longoria hace más de un año contrajo nupcias con el basquetbolista de la NBA, perteneciente a las Espuelas de San Antonio, Tony Parker.

La también actriz Carmen Elektra, quien jugó un rol estelar en la serie “Guardianes de la Bahía”, estuvo casada por poco tiempo con el controversial baloncetista Dennis Rodman.

El cantante español Enrique Iglesias lleva varios años de noviazgo con la tenista Anna Kournikova. Los rumores del medio hasta los han casado, información que posteriormente es desmentida por la pareja.

La modelo, cantante y diseñadora de modas, Victoria Adams, quien perteneció al desaparecido grupo “Spice Girls” es la actual esposa del futbolista David Beckham. Han recibido el título de la pareja más famosa del deporte mundial.

Al jugador y capitán de los Yankees de Nueva York Derek Jeter se la ha vinculado con reconocidas actrices, modelos y cantantes, entre ellas la más reciente, Mynka Kelly, la actriz que interpreta el papel de Lyla Garrity en la serie de NBC, Friday Night Lights, Scarlet Johanson, Denisse Quiñones, Mariah Carey, Jessica Alba, Cassia Riley, Vida Guerra,Adriana Lima, Vanessa Minillo, Jordana Brewester, Lara Dutta, entre otras modelos.

La ex España 2006, Elizabeth Reyes, estuvo vinculada con Sergio Ramos del Real Madrid.

La conejita de playboy, Jennifer Walcott, quien logró salir en la película American Pie, tiene un hijo con el jugador de los Bears de Chicago de la NFL, Adam Archuleta

En el patio
Las ex megadivas, Melissa Guzmán y Evelina García, están casadas con los peloteros D’ Angelo Jiménez y Odalis Pérez, respectivamente.

A la ex presentadora de televisión Isaura Taveras, se le vinculó con el campocorto Hanley Ramírez. El rumor tomó más fuerza, luego de circulara en internet una foto de ambos, donde Taveras mostraba, al parecer sin darse cuento, un seno.

Se degrada calidad de presentadores a medida que pasa el tiempo

A medida que pasa el tiempo han surgido dos generaciones de comunicadores que todavía no ha logrado superar a la primera, la cual estuvo conformada por Yaqui Nuñez Del Risco, Yuli Carlo, Freddy Beras-Goico, Socorro Castellano, Daniel Díaz Alejo y Cecilia García, los cuales contaban con una versatilidad impresionante, ya que animaban, conducian, hacian humor, cantaban y escribian canciones. Eran comunicadores completos, más que ello, verdaderos artistas.

Fue una generación que se convirtió en una escuela y que hasta ahora no ha llegado a ser comparada con ninguna otra en materia de calidad.

La segunda generación de comunicadores destacados está conformada por Zoila Luna, Roberto Salcedo, Milagros Germán, Jatna Tavárez y Jochy Santos y Luis Manuel Aguiló.

Para mí Zoila luna se destaca de este grupo. Su trabajo es mas pulido, mas impecable. Ahora es una mujer de la radio. Muchos aseguran que deberia regresar a la television. De Jochy debo decir que proyecta más gracia y que su toque de jocosidad en cada uno de sus planteamientos le agrada al público, por eso ha sido exitoso en lo que hace, porque además de hacer un trabajo con seriedad, corta un poco con el estress que a veces tiene uno.

En esa etapa hubo una ausencia de varones que sobresalieran por su trabajo.
Domingo Bautista, Héctor Reynoso y Yoryi Castillo forman parte de ellos.Son, como diria el presidente de la República, los menos conceptualizadores.
La formacion académica por supuesto que tiene que ver con eso.

Pamela Sued, Dafne Guzmán, Roberto Angel Salcedo, Robmariel Olea, Evelyn Diaz y Nashla Bogaert conformarían el tercer grupo.

Roberto Angel Salcedo y RobMariel Olea son de los más completos de esta generación. Robmariel Canta y actua bien. Roberto todos sabemos lo mucho que ha crecido como profesional y su aporte al cine dominicano.

Dafne ha salido adelante con su proyecto D’ Calle sin escandalos, tranquila, con una propuesta refrescante, con entrevistas internacionales realizadas desde el lugar del hecho. Ha trasladado sus cámaras a distintos lugares del mundo y dado cobertura a eventos y premiaciones importantes.

Evelyn Diaz desarrolla una idea con cierta facilidad y dominio de los temas. Proyecta credibilidad. Muchos aseguran que debería estar en un programa de investigación o leyendo noticias, porque su rostro no se ve refrescante para un espacio de variedad, aunque para mí es el equilibrio y el complemento que aporta la madurez dentro del grupo de las Grandiosas.

De Pamela debo decir que es una joven con una gracia y naturalidad impresionante. Nunca se ha visto envuelta en escándalos. Proyecta una imagen refrescante, simpática y sin poses, algunos elementos claves que exige el público hoy día.

Nashla cuenta con una dicción impecable. Es uno de los rostros mas bello de la televisión dominicana. En la actuación es buena. Es clase aparte aunque ultimamente está enseñando más de lo que debería, pero no se ve vulgar.

En principio el trabajo de Iamdra se veía muy mecánico, quizas poco natural, con la mirada perdida frente a las cámaras, pero con el tiempo ha ido creciendo y madurando. Su madre ha sido su guia y apoyo en los medios de comunicacion.

Pero, al parecer, con el tiempo se va degradando la calidad ya que cada generación es inferior a la anterior.

Dentro de este grupo de comunicadoras hay algunas que todavía tienen oportunidades para desarrollarse y madurar su trabajo. Otros deben demostrar que quieren superarse. Aunque se puede decir que no ha pasado un tiempo prudente para evaluarlos y compararlos con la primera generación, la cual como dijimos está conformada por Yaqui Nuñez Del Risco, Daniel Díaz Alejo, Yuli Carlo, Freddy Beras-Goico, Socorro Castellano y Cecilia García,

Artistas dominicanos suenan con insistencia en emisoras Guatemala

El merengue y la bachata, ritmos cadenciosos que identifican al pueblo dominicano en el rincón más lejano del mundo, suenan con insistencia en las principales emisoras tropicales de la República de Guatemala.

Algunos cantantes y agrupaciones del patio que interpretan esos géneros son íconos en el país centroamericano y su música es tocada de manera muy seguida en las estaciones radiales.

Juan Luis Guerra, Eddy Herrera, Wilfrido Vargas, Héctor Acosta, Sergio Vargas, Aventura, Frank Reyes, Ramón Orlando, Elvis Martínez, Milly Quezada, Los hermanos Rosario, las chicas del can, Víctor Roque, Kinito Méndez, The New York Band, se hacen sentir en emisoras como ¨Tropicálida FM¨ en los 104.9, ¨La mega¨ 107.7 fm, y ¨Radio fiesta¨ en los 103.7 fm.

El sabor único de Jossie Esteban, Kinito Méndez, La coco band, Tulile, El Jeffrey, Fernando Villalona, Toño Rosario, Ilegales, Proyecto uno, Sandy & Papo y Bonny Cepeda no se queda atrás.
Emisoras más románticas como ¨Extrema¨ 101.3 fm, toca los temas de Víctor Víctor, las baladas de Alex Bueno, Aventura y Monchy y Alexandra.
Las discotecas también dicen presente. Los discjockeys guatemaltecos contribuyen y brindan un rotundo apoyo a los artistas nacionales poniendo a bailar a la gente con el sazón que sólo los artistas dominicanos pueden impregnarles a la música.

Es común escuchar a los oyentes, mediante el contacto telefónico, solicitar los temas de merengue y bachata interpretados por los dominicanos, y tararear algunas de sus piezas musicales.

Géneros musicales surgen de las entrañas mismas del pueblo y fueron rechazados en sus inicios

La mayoría de los géneros musicales han surgido de las entrañas mismas de los pueblos y tienen en común que en sus inicios fueron rechazados por las sociedades elitistas que no le daban cabida a las masas; sin embargo, la cultura popular se impuso y hoy día muchos de esos ritmos identifican a sus países.

Algunos de estos géneros fueron utilizados como un instrumento de desahogo para mitigar los sufrimientos y penas que aquejaban a la gente. Muchos apostaban a su fracaso y lo catalogaron como pasajeros.

Tal es el caso del vals, hoy día el baile de salón por excelencia, el cual fue definido como una danza rústica de origen campesino y folclórico del sur de Alemania y Austria. No era admitido por la alta sociedad, pero a finales del siglo XVIII, empieza a ser bailado por la burguesía y la nobleza.

El vals fue condenado por inmoral entre 1812 y 1813 y posteriormente considerado como baile de salón.

De su lado, el blues, es la herencia viva de los esclavos africanos asentados en el siglo XVII en el sur los Estados Unidos, los cuales vivieron en la pobreza, la persecución, el trabajo duro, la tragedia, la cárcel, y la desesperación.

Su orígen es folclórico y fue utilizado por los negros para pedirles favores a las deidades y expresar sus desdichas ante la pérdida de su libertad.

Rock and roll

El Rock, un fenómeno cultural y musical extendido alrededor del mundo, es una conjunción rítmica que se cimenta esencialmente sobre la música negra derivado de una mezcla de diversos géneros del folclore estadounidense, entre ellos el rhythm and blues y el country. En tiempos de la esclavitud en los Estados Unidos las comunidades negras desarrollaron un potencial musical en el que predominaban los cánticos religiosos y ritmos propios que marcaban los días de trabajo en las diversas plantaciones que habitaban en aquel entonces.

El tango llegó a escandalizar a la sociedad argentina de 1850 y 1890. Fue condenado por la iglesia y prohibido por la policía por supuestamente incitar al escándalo, pero esa acción no era más que odio y desprecio hacia la manifestación popular. Lo asociaron con la lujuria y la diversión "non sancta" junto a la bebida y el baile.
Su prohibición obligó a bailarlo en sitios ocultos hasta haber entrado en el siglo XIX.
Era concebido como "vulgar" por los estratos más conservadores y marginado socialmente por buscar la sensualidad y el placer. En 1910 el tango fue bailado en París, ampliando rápidamente su popularidad en todo el Mundo.
Su glamour conquistó a los sectores más altos de la sociedad y fue bailado en casi todas las capitales europea, refiere el portal argentinaxplora.com

El vallenato
La música que identifica a la ciudad de Colombia y que ha llevado a la fama al cantante Carlos Vives, eran “los cantos de vaquería con que los peones de la grandes haciendas acompañaban sus jornadas vespertinas para recoger y encerrar los ganados, fueron la base de lo que más tarde se convertiría en las historias cantadas, en narraciones musicales, que hoy se conocen como vallenato” según la enciclopedia Wilkipedia.

El Jazz
Wilkipedia también refiere que este género permitió que los esclavos africanos del siglo XX alojados en el estado de Nueva Orleans en los Estados Unidos, se expresaran libremente sobre sus tradiciones, en su mayoría religiosas, las cuales fueron incorporando al cristianismo que era impuesto por sus amos.

“Los esclavos negros, que luego de la guerra entre el Sur y el Norte se encontraron libres, tuvieron al alcance suyo gran cantidad de instrumentos musicales. De esta manera, muchos personajes vieron en la música y estos nuevos instrumentos una forma de vida, la cual aceptaron y practicaron”, cita la enciclopedia.

La bachata
Muestra de que la bachata, definida como una música de guardia y amargue nació en las entrañas mismas del pueblo, es el origen humilde de sus principales exponentes.

El merengue
La clase alta rechazó el baile nacional de la República Dominicana en sus inicios y lo calificó como una música grosera de campo. Se atribuye su imposición al dictador Rafael Leonidas Trujillo Molina, quien con su poder político influyó en el desarrollo del merengue.

El Callengue
El callengue o merengue de calle es la voz popular del pueblo expresada a través de jóvenes intérpretes que buscan imponer nuevos sonidos. Podría trascender como el resto de los ritmos mencionados si sus interpretes y autores mejoran su lírica y le impregnan calidad musical.

El perico ripiao
Una de las versiones de los orígenes del perico ripiao, es que proviene de las zonas montañosas de Puerto Plata y que posteriormente se extendió hasta Santiago, donde los campesinos que regresaban de la ciudad, luego de vender carnes, hacían una parada por el largo trayecto que recorrían para ir al día siguiente a su pueblo de destino, narró a esta escríbana el escritor e investigador de la musica tipica, Rafael Chaljub Mejia

“De repente aparecieron las prostitutas a ofrecerles sus servicios a estos hombres de los campos. Se creó un prostíbulo y el dueño del negocio con mucha pircadia y habilidad le puso el nombre de perico ripiao, ya que la música que se tocaba era guira, tambora y acordeón.

De hecho, las trabajadoras sociales para ofrecer el servicio atinaban a decir: vamos a ripiar el perico”.

Considera que a pesar de que el género musical ha prevalecido, todavía es discriminado.

Mejía asegura que los campos están llenos de artistas, ya que los pueblos son los principales cultivadores del arte, quienes hacen la cultural y los creadores de la historia misma.

Coincidió con esta redactora en que el rechazo de algunas personas hacia la música que surgen en los pueblos, se debe a la mentalidad e ideologia elitista.

“Viven alejados del pueblo, mientras tanto el pueblo hace su música. El Patricio Ulises Francisco Espaillat y el poeta Eugenio Perdomo escribían contra el merengue, lo rechazaron y satanizaron, porque los gustos de esos sectores estaban inclinados a tema bailables como la danza española, entre otros, pero al margen, en las entrañas del pueblo, que era mayoratoria, iba surgiendo el merengue”, concluyó.

El “callengue” y su pobreza lírica

“El callengue”, merengue de calle o urbano, una expresión popular novedosa que pertenece a una época y nueva generación de cantantes, no se ha “colado” en todos los sectores de la sociedad, porque la mayoría de sus temas han tenido como su principal aliado la vulgaridad y malas letras.

Sin embargo, nadie puede negar que es un ritmo contagioso que puede llegar ha posicionarse de la misma manera que el merengue tradicional y la bachata, siempre y cuando se haga buenas letras con esa misma rítmica.

Los dos ritmos antes mencionados en sus inicios también fueron marginados y hoy día han cruzado fronteras inimaginables, siendo los géneros musicales que con orgullo identifican a los dominicanos; pero, sus principales y mejores intérpretes están muy lejos de la vulgaridad.

Se hace necesario que los exponentes del “callengue” le den un nuevo giro al género y le impregnen romanticismo y calidad, para que de una vez por todas rompa con su pobreza lírica, guste a ricos y probres y no merezca ser marginado.

Julián Oro Duro
En sus inicios, el intérprete del callengue o merengue de calle Julián ¨Oro Duro¨ ganó un espacio, debido a que fucionó el género con romanticismo y gracia. Posteriormente apeló a la vulgaridad, tras cantar el tema “el chinito”, lo que fue rechazado por muchos de sus seguidores, significando el declive de su carrera, para convertirse en uno más del montón.

Diferente valoraciones

Francis Santana
“Si se le pone otro tipo de letras es otra cosa”
Para uno de los primeros cantantes dominicanos en dejar su voz grabada en los discos hechos en el país, Francis Santana, “pese a que el callengue se toca demasiado rápido, piensa que si es llevado de la mano con buenas letras es otra cosa”.

“Si sigue su actual línea nunca va a progresar como el merengue y la bachata. No oigo ese tipo de música, porque no me agrada. El que baila esos merengues le da un infarto”.

Dijo que cuando se tocaba “el verdadero merengue, interpretado por Luis Alberti y Anthony Morel, surgieron fenómenos como Jhonny Ventura y Wilfrido Vargas, los cuales rompieron con lo tradicional, pero no hacían tanta bulla”, concluyó.

Joseíto Mateo
“Eso es una rastrería y una moda que muy pronto pasará”

Joseíto Mateo, “El rey del merengue”, considera que con buenas o malas letras “el callengue no es más que una rastrería y una moda que muy pronto pasará”.

“La música es el arte de bien combinar el sonido y el tiempo, o sea el ritmo. ¿Cómo es posible que alteren tanto el sonido como el tiempo?. Lo que están haciendo no es música, sino un desastre” dijo indignado.

“Si le cambian la letra, también tienen que cambiar el ritmo y el tiempo, entonces no es música urbana ni de calle”.

“Esa música representa en parte lo que está pasando con nuestra sociedad, en diferentes aspectos. Nos estamos rastrerizando, y son tan rastreros, los que lo sintonizan en la radio como en la televisión”.

Asegura que el merengue de calle es para la gente de calle, ya que cada persona se distingue por el gusto que tenga sobre la cultura musical.

“Esa música tiene su público, los cuales conceptualizo como personas sin educación y ni gusto”.

“Mi música es de las calles, pero de las avenidas, porque no es lo mismo un edificio en el malecón que en un barrio. Al tal Omega lo que es de Omega, y a Joseíto lo de Joseíto” finalizó.

Vinicio Franco
“Cada género tiene su público”

Para el cantante con más de 460 temas grabados, Vinicio Franco, cada género musical tiene su público.

Aunque descartó la posibilidad de interpretar el género, cree que en cada merengue hay una historia y un mundo aparte, asegurando que en el callengue “el jaleo del merengue se perdió”.

“Ellos –los merengueros de calle- se van a la sociedad y tocan su merengue y todo el mundo los contrata. Cada género tiene su publico. Los que van naciendo oyen eso y siguen echando para alante con ese mimo tipo de música”, dijo.

“Este puede ser un género pasajero, porque muchos de sus intérpretes hacen un merengue para matar el tiempo, para bonches, y el que lo escucha no entiende nada.

Piensa que al extranjero hay que llevar el merengue tradicional, “nuestra verdadera música autóctona, la que sí se que no cae”, aseguró.

Artistas alternan estudios universitarios con el canto

Retomar y finalizar los estudios universitarios ha sido la tarea cumplida y no fácil de muchos artistas. Y es que desempeñar con éxito ambos roles no es tan simple debido a los distintos compromisos que pueden girar en torno a la carrera de un cantante.

El viajar constantemente es uno de los principales obstáculos. No obstante a ello, verteranos intérpretes como Jhonny Ventura cumplieron sus metas y hoy día son un ejemplo de superación que debería ser imitado por otros colegas, los cuales cuentan con un gran público que les sigue y tiende a actuar como ellos.

Hace pocos años Ventura obtuvo la licenciatura en derecho, hazaña que le costó un largo tiempo, ya que constantemente desertaba porque los escenarios eran su prioridad.

El merenguero Pochy Familia es su colega dos veces. También es abogado. En el 2005 se graduó con honores en la universidad de la tercerea edad. En varias ocasiones canceló presentaciones por sus compromisos de estudiante universitario. Es además contador.

Freddy Geraldo, la voz de mantequilla, también optó por las leyes.

Recientemente el merenguero y diputado al congreso, Sergio Vargas, anunció que a partir del 2009 retomará sus estudios universitarios “para actualizarse y reeducarse”. Tuvo que dejarlos para dedicarse a trabajar y sostener su familia.

La nueva generación de intérpretes sigue esos pasos. La merenguera de calle Juliana estudia administración de empresa, El Lápiz Consciente contabilidad y la reguetonera conocida como la materialista cursa la carrera de ciencias jurídicas en la PUCMM.

Artistas realizan importante labor social a través de las fundaciones

Muchos artistas realizan una importante labor social en favor de los más necesitados, que ha contribuido a mejorar la calidad de vida de personas y comunidades, devolviendo de esta manera parte de las bonanzas recibidas. Sin embargo, otros utilizan la debilidad humana y la pobreza para mantener su figura gravitando tanto en el ámbito social como en el politico, lo que se convierte en un acto de perversidad, ya que como dice un texto bíblico: “que lo que haga tu mano derecha, no lo sepa la izquierda”.

¿Hasta dónde es capaz un artista de jugar con la sensibilidad humana para “sonar”?.
Es posible que el hecho de que una fundación lleve su nombre, sea una indicación de que se pretende utilizar la vía para hacer promoción a su carrera. Otros emplean este mecanismo para luego lanzarse a una candidatura política en sus pueblos y tener un antecendente en “trabajo comunitario”.

Algunos analistas políticos creen más en el Centro Carter que en la Fundación Clinton, presididas por los ex presidentes estadounidenses Jimmy Carter y Bill Clinton, respectivamente, asegurando que Clinton pretenden promoverse por ese medio para no perder vigencia, a diferencia de Carter que no juega un papel protagónico y que da una participación especial a jóvenes que trabajan con él, en la promoción de valores humanos y políticos.

Artistas y comunicadores con fundaciones

Freddy Beras Goico y Rafael Corporán De los Santos
El comunicador Freddy Beras - Goico ha trabajado durante años y gestionado soluciones a distintas problemáticas a través de la fundación “El Gordo de la semana”.

También, Rafael Corporán De los Santos por medio a su espacio televisivo Sábado de Corporán ha ayudado a cientos de personas y niños.

Diversas personas prefieren acercarse a Corporán o Freddy antes que al Estado mismo, por la formalidad que ello requiere.

Juan Luís Guerra
La fundación 440 de Juan Luís Guerra, se creó en 1991 con el objetivo de destinar esfuerzos y recursos en favor de los más necesitados en República Dominicana. Centraliza su labor en las áreas de salud, deportes y educación.

Nikauly De la Mota
Recientemente la comunicadora realizó un telemaratón a través de su organización no gubernamental “Nikauly a todo corazón”, que tuvo como finalidad la recolección de fondos y materiales para la construcción de una escuela en Neopomuceno, una comunidad aislada de San Pedro de Macorís.

Fernando Villalona y Héctor Acosta
Fernando Villalona mediante la fundación que lleva su nombre, ha canalizado recursos y ayuda en especie para personas de escasos recursos. Lo mismo sucede con Héctor Acosta el Torito. Ambos se unieron tras el paso de la tormenta Noel y acudieron en auxilio de docenas de familias afectadas.

En el ámbito internacional
La anfitriona del show interactivo diurno (talk show), Oprah Winfrey, quien en el 2003 llegó a ser la primera mujer afroamericana en alcanzar el nivel de billonaria según la revista Forbes, ha donado más de 50 millones de dólares a obras de caridad.

La Fundación Oprah Winfrey fue establecida para apoyar la inspiración, el fortalecimiento, la educación y el bienestar de la mujer, los niños y familiares alrededor del mundo.

Los colombianos Juanes, Shakira y Carlos Vives
Estos tres colombianos desde hace varios años a través de sus instituciones sin fines de lucro, han luchado por disminuir los índices de pobreza de Colombia y promover iniciativas con miras a lograr la paz y fomentar el deporte y la cultura.

Yvy Queen
A pesar de su fuerte personalidad, la caballota, como se le conoce en el ambiente artístico, actualmente se está dedicando a finalizar el cuarto de bachillerato junto a su hermano de 19 años, algo que asegura “es por satisfacción propia” y por su fundación Soldados, la cual ayuda a jóvenes desertores escolares a terminar sus estudios.
Además ha participado en campañas contra la violencia doméstica y superación personal.